在深圳，有一座艺术文化高地，也是来深圳不可错过的10大地标建筑之一：“深圳光明艺术文化中心”，它正门玻璃洞穴式的设计，和湖水相互照映，就像个波光粼粼的“眼”，因此得名「光明之眼」，整体由美术馆、演艺中心、图书馆、规划馆和文化综合5个多功能区组成。
这座建筑长约170米，高约35米，通体是纯白色的特殊材料钢板和玻璃幕墙制成，再加上建筑前的一座水池可以完美地倒影出建筑的形象，是一座非常适合光影秀创作的载体。
继2020年深圳光影艺术季，幻鲨文化SKG+在深圳明华轮创作了一场光影大秀后。据景观亮化了解在2021年的光影艺术季上，团队再次应邀，在深圳光明城创作了这部超大型的Mapping作品“光之城”。
“光之城”讲述了一段似真而幻的梦境，有关“宇宙、海洋、自然、繁花、城市、文明、日常、幻想、意识”的片段被拼贴重构，创作团队通过对真实存在的元素的再加工，将真实和虚构进行编织。
幻鲨文化SKG+用抽象艺术的风格来描绘一切现实世界中的自然物质和人造文明，从而展开一场关于人类文明和自然世界的对话。时空并行，沧海桑田，光影婆娑，在整部作品中，从生命的角度、人类的角度去构建一个宏大的世界观和曼妙的场景，在光明艺术中心这座纯洁的建筑上，去描绘想象中的多维世界。
“光之城”作品分为四个篇章：海的诗歌、花的印记、城的旋律、梦的秘密。
前三个篇章彼此独立却又相互影响，第四个篇章则是对前三篇章的集合和统一;创作团队通过对节奏的起伏和呼吸感的把控，让观众置身于浩瀚的世界观下，感悟生命。
第一篇章【海的诗歌】
在空无一物的空间里，粒子以独特的形式扩散开来，这是生命的起点。生命源自于深邃而神秘的海洋。伴随着蓝鲸的声波、海龟的浮游、水母的微动，生命的延续在其间展开。极具标志性的浮游式的艺术影像和意识流式的海洋中的声音相生相伴，共同构成一幕关于“海的诗歌”剧场。
深圳是一座海滨城市，拥有着海洋丰富的资源，也受着海洋文化的深刻影响;这个篇章我们会运用：鲸、贝壳、海蜥蜴、水母等代表性的海洋生物，它们会带领我们寻找海的每一处角落，在时间和空间的容器内，多样物种同时存在着，隐隐约约，似近似远，这些远古或现代的生物像是一条连接时间与空间的纽带，始终在给我们指引着方向。
第二篇章【花的诗歌】
一花一世界，各色的花把大自然浓缩成了色彩，拥簇的花朵扬着热情奔放的姿态，包围着人类，热闹的景象中百花齐放，靠近些似乎还能听到花朵伸展的声音和愉快的哼鸣，体验着置身花丛的热闹与欢腾，这些生命的美好景象绽放于眼前，如果想检验它们到底有没有在偷懒打盹，只需要靠近它们，你就会知道答案。
百花即是深圳“依山”的陆地自然资源的浓缩;这个篇章我们会运用很多深圳本地的动植物元素，这些大自然的好客者们用极其热情的姿态包容着人类，展现着我们人类与自然融洽的关系，亦如深圳这座城市包容开放的城市精神与环保决心;同时也是人类极具丰富性的艺术创作、人类文化多样性的呈现。
第三篇章【城的旋律】
从生命起源到现代文明，人类建立起了一根根文明的支柱，历史车轮滚滚前行，人类文明的脚步深深浅浅，支柱们就这样屹立在历史的洪流中，靠在墙垣边的人们静静地看着尼罗河畔
人类的璀璨文明里产生过无数的经典代表物;如：代表人类古文明经典的吉萨金字塔建筑群柱;帮助人类科学有重大突破的显微镜;人类早期的飞行工具飞艇、热气球等。同时我们以数字化的大卫雕像为人类的缩影，并辅有发电机、基因、未来飞船等更现代的元素，来诠释属于全人类的文化成果。
不同属性的生命元素在这里相互交织与融合，包括前章的海洋和花朵，还有人类文明催生出来的种种产物相互揉杂，一场人类文明和自然奇妙相遇，最后聚集勾勒出一个沉睡着的巨大眼睛。随着眼睛睁开的一刹，刚刚的一切似庄周梦蝶般消散，梦里预见的是未来，睁开眼看见的则是美好的当下，未来已来。
在这一章节的最后最高潮处会出现这双神一般存在的眼睛，它闭着时预见的是正是美好的“未来之梦”，睁开眼后，它和面前的观众相遇，看到了现实的美好世界;这一双眼也恰好对应了光明文化艺术中心的左侧的弧形结构。这双眼将静静凝视利用科技和产业创新蓬勃发展的深圳、飞速迭代的光明，未来恍惚间好似已经到来。
色彩构图元素声音
每部艺术作品都需要足够的设计力量为艺术的表达做支撑，才能把艺术表达的核心和宗旨顺利表达出来。这部作品在色彩上我们用了叠混的方法，每一种元素每一个图层我们都设计了数十种色彩的底板，利用动画软件中各种色彩计算的方法，进行层层叠加和融合，这样观众看来，每一种色彩仿佛在流动，而不是固定死、一尘不变的。才能产生一种梦境的感受。
在构图上，这座建筑是非常具有特色的现代化设计作品，所以如何把画面构图巧妙融入建筑本身而不产生割裂和违和感就显得尤为重要。为了呼应“光明之眼”的称号，我们依据黄金比例，在建筑的右侧设计了一个圆形作为画面重心，来串联整部作品的每个章节。而每个章节的二次构图又是完全不同的，同样的形态既可以为正形、又可以为负形、既可以虚化、又可以实体。所以我们在反复地强调统一构图的同时，又在不断地用新的视觉元素来冲破观众审美的疲劳感，从而塑造成很强的视觉记忆。
在元素上，由于建筑和活动的在地性，创作团队借鉴和模仿了深圳本地的一些动物和植物，通过阅读各类书籍，大量了解了深圳气候和自然状况的特性，从而能更全面、更深入地挖掘出最具代表性的元素。
在声音上，为了营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤观众的心灵，达到令人心平气和的效果。我们采用了二十世纪纯音乐界最大的发现：NewAgeMusic，这种音乐一般没有明显的节奏，音乐平滑、流畅，使听者能够放松身心，音乐家特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念甚至可以使听者的精神境界升华。
另外，借一些自然的声效来加强意境的渲染。所以在作品中，大家可以隐约听到“丛林的鸟叫声”、“深海的低鸣声”、“闹市的喧哗声”，而且在第三章节我们可以加入了钢琴音的设计，打破了原本和谐的NewAge风格，故意塑造一些突兀感，以表达人类和整个地球史的关系：“人类不过是这座星球上的一粒微尘，而已”。
特效研究
这部作品整体并非传统的偏写实的Mapping风格，使用了大量的抽象表达。所以根据创作的需要，负责视觉技术的设计师需要自行研发出很多非常规的特效和表现手段，用写意的手法来对画面中所要表达的元素进行解构和重构。下面是设计师用Houdini设计出的很多测试效果，很多效果在最终的成片中并未展现出来，但是依然凝聚了创作团队的心血。
现场设备搭建和调试
在一部完整的作品背后，需要各部门的配合和支持，在170米的巨幅建筑下，如何将艺术成果完美地呈现。我们现场反复测量核对了尺寸，并将这个不规则建筑的形体在三维软件里完美地构建出来。FLY技术团队我们在项目实施过程中还尝试了各种投影机的布置方法，并对色彩和声音进行了专业的测试，以期达到完美的效果呈现。
从海洋到陆地、从珊瑚到蒲公英、从三叶虫到人类，呈现框架置于地球观之上，在虚拟的艺术空间内，让观者感受到生命的存在。在作品的最高潮，去探索那些未曾感知到过的领域，体验那些美好却又神秘的自然力量，书写梦境中的“光之城”。
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